31 oct 2013

Martes 05 de noviembre: EL ÁRBOL DE LA MURALLA, de TOMÁS LIPGOT

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:
ILUMINACIONES: NUEVAS ESCENAS Y HORIZONTES EN EL CINE ARGENTINO


El Árbol de la muralla, de Tomás Lipgot
MARTES 5 DE NOVIEMBRE| 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


Película ganadora del "Premio Malvinas" en el 28 Festival Latinoamericano de Trieste, Italia. 
El jurado dictaminó: "Por la relevancia absoluta de la temática en relación al derecho internacional, la tolerancia y el diálogo, a través del testimonio directo de un sobreviviente del Holocausto, quién lo transmite con humanidad y humor pero nunca de forma banal. "


Jack Fuchs es uno de los últimos sobrevivientes del Holocausto que actualmente vive en Buenos Aires. De rostro sereno, tono distendido y humor inteligente, resulta difícil relacionar a este polaco con aquel hombre que permaneció durante años prisionero en campos de concentración, entre ellos Auschwitz, y que perdió a toda su familia en la Segunda Guerra Mundial. 

Pese al dolor, y luego de 40 años de silencio, Jack ofrece charlas y conferencias, recibe visitas y cocina para su familia y amigos. Utilizando la animación e imágenes filmadas por el propio Fuchs como recursos, compone el retrato de un sobreviviente del genocidio nazi que, a sus casi noventa años, sorprende por su lucidez y encantamiento.

Jack Fuchs nació en 1924 como Yankele Fuks en Lodz, Polonia. A los quince años los nazis lo encerraron en el ghetto local hasta que en 1944 lo deportaron a Auschwitz y lo “seleccionaron” para trabajar en Dachau, donde permaneció hasta el fin de la guerra. Luego de vivir durante un tiempo en Estados Unidos, en 1963 se radicó definitivamente en Buenos Aires. En los últimos años, Fuchs se ha dedicado de manera intensa a la difusión del tema de la Shoá en numerosas instituciones, escuelas y universidades en varias ciudades del país. Escribió los libros Tiempo de Recordar y Dilemas de la Memoria. Es colaborador del diario Página 12.


Tomás Lipgot es director y productor de cine. Dirigió diez cortometrajes y en 2005 realizó su opera prima de ficción, Casafuerte. Estrenó los largometrajes documentales Fortalezas; Ricardo Becher, Recta Final y Moacir. Sus trabajos recorrieron el mundo y obtenido, reconocimientos y premios. Es fundador de la productora Duermevela, con la que realizó sus films, y coprodujo varios largometrajes. Está realizando la preproducción de su largometraje de animación Gilgamesh y trabaja en un nuevo documental sobre el pueblo gitano.


Ficha técnica:
Guión, Producción y Dirección: Tomás Lipgot. Producción Ejecutiva: Constanza Sanz Palacios. Montaje: Leandro Tolchinsky. Investigación: Eva Puente. Dibujos: Nahuel Ferreyra. Música: Pablo Nemirovsky. Sonido: Andrés Polonsky. Director de Animación: Pablo Calculli. Cámara: Tomás Lipgot. Postproducción de Imagen: J. Marino Morduchowicz. Producida por Duermevela con Apoyo del INCAA, la Fundación Universidad del Cine, la Embajada de Polonia en Buenos Aires y la Cancillería Argentina.

http://duermevela.com.ar


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SOBRE EL CICLO ILUMINACIONES
El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. 
Pocas veces en su historia, el cine argentino logró un caudal de luminosidad y producción semejante, reflejada durante las funciones previstas para este bimestre en las múltiples y variadas propuestas, que dan cuenta del potencial de este presente y del prometedor futuro para la cinematografía local.

Conoceremos estas creaciones que representan los distintos y actuales abordajes al cine, como lo son la fuerza arrasadora del documental, las audaces e innovadoras propuestas de video arte y experimental; y las nuevas experiencias en cine fantástico y underground.

En este contexto de nutrida y variada producción presentamos esta muestra singular, de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores quienes compartirán estos encuentros especiales con los espectadores.


PRÓXIMAS FUNCIONES

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 
FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno
Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. 


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

ONLINE
http://naveonline.com.ar
http://bn.gov.ar

25 oct 2013

Martes 29 de octubre: Moreno, de Virma Molina y Ernesto Ardito

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:
ILUMINACIONES: NUEVAS ESCENAS Y HORIZONTES EN EL CINE ARGENTINO


MORENO, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, DE VIRNA MOLINA Y ERNESTO ARDITO (2013)
MARTES 29 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Mini concierto solo piano: Lola Linares
Además con una charla en la que participarán los realizadores junto a Carolina Zarzoso Paoloni y se presentará el libro "FORMAS DE LA MEMORIA. NOTAS SOBRE EL DOCUMENTAL ARGENTINO RECIENTE"
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


Mariano Moreno fue envenenado en altamar en 1811. La historia oficial lo oculto. Tenía 31 años y era líder del movimiento revolucionario que lucho por la libertad y la igualdad en Sudamérica. Los documentos de Moreno fueron destruidos y su imagen transformada, aún hoy se debate la veracidad de sus textos. Pero su esposa, Guadalupe, le escribió por mucho tiempo desesperadas cartas de amor, sin saber que él ya estaba muerto. En estas líneas se descubre la traición política y económica a la revolución que fundó el país. Partiendo de este suceso, los realizadores cuestionan la Historia como ciencia vinculada al poder político, indagando en un conflicto universal.

“El desafío de este film fue narrar una historia que sucedió en el año 1810, período del cual no hay imágenes, ni testimonios vivos, ni archivos, ya que la mayoría fueron destruidos. Sólo quedan fantasmas, sueños e interpretaciones. Así surgió un documental existencialista, fantástico y experimental, en el marco de un apasionante thriller político.” Virna Molina y Ernesto Ardito

Ficha técnica
Guión, Dirección y Producción: Virna Molina y Ernesto Ardito. Arte, Fotografía, Montaje y Sonido: Virna Molina y Ernesto Ardito. Actores: Isadora Ardito, Ernesto Ardito y Nika Ardito. Con el apoyo del INCAA.

Virna Molina y Ernesto Ardito son documentalistas Argentinos. Ernesto estudió Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires y ambos Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Avellaneda (IDAC). En 2003 estrenaron su opera prima Raymundo, sobre Raymundo Gleyzer, cineasta desaparecido por la dictadura militar. El film obtuvo 18 premios internacionales. En 2008 estrenaron Corazón de fábrica, sobre la fábrica Zanón de Neuquén, autogestionada por sus trabajadores. El film obtuvo 9 premios internacionales. Ambos proyectos fueron financiados por la Fundación Jan Vrijman, del festival de documentales de Amsterdam (IDFA) y la Fundación Altercinè, de Canadá. Dictaron seminarios en diferentes universidades del mundo. Dirigieron las asociaciones argentinas de documentalistas DOCA y RDI, fomentando las políticas públicas para el apoyo y la difusión del cine documental. En 2011, Ernesto realizó un film en solitario llamado Nazión, ensayo documental sobre la historia del fascismo en Argentina, premiado en Italia. Mientras que ambos crearon y dirigieron para canal Encuentro la serie Memoria Iluminada, abordando las vidas de Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, Paco Urondo y Raymundo Gleyzer.

www.virnayernesto.com.ar





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SOBRE EL CICLO ILUMINACIONES
El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. 
Pocas veces en su historia, el cine argentino logró un caudal de luminosidad y producción semejante, reflejada durante las funciones previstas para este bimestre en las múltiples y variadas propuestas, que dan cuenta del potencial de este presente y del prometedor futuro para la cinematografía local.

Conoceremos estas creaciones que representan los distintos y actuales abordajes al cine, como lo son la fuerza arrasadora del documental, las audaces e innovadoras propuestas de video arte y experimental; y las nuevas experiencias en cine fantástico y underground.

En este contexto de nutrida y variada producción presentamos esta muestra singular, de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores quienes compartirán estos encuentros especiales con los espectadores.


PRÓXIMAS FUNCIONES
5 de noviembre
El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 
FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno
Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

ONLINE
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17 oct 2013

Martes 22 de octubre: SAMURAI, de GASPAR SCHEUER


LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:
ILUMINACIONES: NUEVAS ESCENAS Y HORIZONTES EN EL CINE ARGENTINO

SAMURAI, DE GASPAR SCHEUER (2013)
MARTES 22 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Mini concierto solo piano: Lola Linares
Entrevista al director Gaspar Scheuer, por María Iribarren
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Además, Mini concierto solo piano: Lola Linares
Entrevista al director Gaspar Scheuer, por María Iribarren 



Fines del siglo XIX. En algún lugar remoto de Argentina, entre las montañas, vive una familia de japoneses. Takeo, un joven de 20 años, crece escuchando las historias de su abuelo, un samurai de renombre. El padre de Takeo se esfuerza por aprender el nuevo idioma y progresar trabajando la tierra. Cree que deben iniciar una nueva vida, dejando atrás el pasado que quedó del otro lado del mar. Cuando el abuelo muere, malinterpretando sus últimas palabras, Takeo inicia la búsqueda improbable de Saigo Takamori, el líder de los rebeldes samurai. En el camino se encontrará con Poncho Negro, un veterano lisiado de la Guerra del Paraguay. Este convencerá a Takeo de seguir viaje juntos. A lo largo de este recorrido, Takeo descubrirá las inclemencias de la vida al aire libre, los rigores del trabajo de sol a sol, el amor de una mujer y algunas cosas más.

FICHA TECNICA
Dirección: Gaspar Scheuer. Guionista: Gaspar Scheuer y Fernando Regueira. Producida por: Tarea Fina. Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller. Director de Producción: Diego Amson. Jefe de Producción: Gastón Grazide. Directora de Arte: Edna Fernández Chajud. Director de Fotografía: Jorge Crespo. Vestuaristas: Laura Donari y Violeta Gauvry. Sonido Directo: Nicolás Tabarez. Montaje: Eduardo López López. Música: Ezequiel Menalled. Elenco: Alejandro Awada, Nicolás Nakayama, Jorge Takashima. Distribuidor: Aura Films

Gaspar Scheuer filmó numerosos cortometrajes y documentales. En 2006 dirigió El desierto negro, que fue seleccionada en el BAFICI, Toulouse, Ghent y otros festivales. Samurai es su segundo largometraje de ficción. Samurai fue premiado como mejor director por la DAC (Asociación de Directores Autores Cinematográficos de Argentina) en el Festival Internacional de Mar del Plata.
http://tareafina.com





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El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. 
Pocas veces en su historia, el cine argentino logró un caudal de luminosidad y producción semejante, reflejada durante las funciones previstas para este bimestre en las múltiples y variadas propuestas, que dan cuenta del potencial de este presente y del prometedor futuro para la cinematografía local.

Conoceremos estas creaciones que representan los distintos y actuales abordajes al cine, como lo son la fuerza arrasadora del documental, las audaces e innovadoras propuestas de video arte y experimental; y las nuevas experiencias en cine fantástico y underground.

En este contexto de nutrida y variada producción presentamos esta muestra singular, de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores quienes compartirán estos encuentros especiales con los espectadores.


PRÓXIMAS FUNCIONES

29 de octubre. Función especial
Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre
El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 
FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno
Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

ONLINE
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14 oct 2013

Martes 15 de octubre: PLANETARIO, de DE BALTAZAR TOKMAN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:
ILUMINACIONES: NUEVAS ESCENAS Y HORIZONTES EN EL CINE ARGENTINO


PLANETARIO, DE BALTAZAR TOKMAN (2013)
MARTES 15 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Siete familias de distintas regiones del planeta tienen algo en común: los padres filmaron a sus hijos obsesivamente desde el día de su nacimiento. El director los contacta para que continúen haciéndolo pero esta vez siguiendo sus pautas. En estos universos privados los niños crecen siendo moldeados y definidos por los adultos. Los padres muestran, orgullosos, el “buen trabajo” que han hecho con sus hijos, mientras pretenden inútilmente capturar el tiempo.

Recibir el material que toda una vida una familia lejana de otro rincón del planeta había atesorado, era un momento intenso y emocionante. La sensación podría ser comparable a la de un chico que abre los regalos de su cumpleaños. Muchas veces me encontraba a mi mismo riendo o incluso literalmente llorando, emocionado con lo que estaba viendo.
Esta contradicción de tener locura y frustración y un amor incondicional, es lo que intentaba encontrar en el material de cada familia. 
Observaba y reflexionaba cómo los padres, al filmar obsesivamente a sus hijos, lo que intentaban vanamente era detener el tiempo, capturarlo, guardar esos recuerdos. Es muy grande la angustia que produce vivir sabiendo que vamos a dejar de hacerlo.
Mirando y espiando familias por la web me sentía como Galileo Galilei con el telescopio, con ganas de llegar a lo inalcanzable de sus vidas. ¿Cómo es que podemos ser tan insignificantes y tan importantes al mismo tiempo? Todo está supeditado al tamaño del lente. Baltazar Tokman

FICHA TECNICA
Guión y Dirección: Baltazar Tokman. Producción Baltazar Tokman y Alejandro Hartmann. Montaje: Baltazar Tokman. Investigación: Irene Hartmann. Intérpretes: Heather Dawn Martin; Cindy Martin; Shaun Martin; Anton Artemovich Konyukhov; Artem Gennadyevich Konyukhov; Zofia Stepinska; Ewa Stepinska; Kamod Kumar; Rajendar Kumar; Gustavo Tinte; Ignacio Tinte; Patricia Tinte.

Baltazar Tokman vivió su infancia entre filmaciones, proyecciones, rollos de Super 8 y 16mm en el taller de su padre Héctor Tokman a quien reconoce como su primer maestro. Egreso de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Intensificó sus estudios en el taller de cine de José Martinez Suarez. Trabaja en la industria desde el año 1995. Dirigió y produjo comerciales, video clips, cortometrajes y programas para TV abierta y cable. En 2003 crea su empresa de casting “El Grillo”, con la cual lleva realizadas más de 3000 campañas publicitarias nacionales e internacionales.
http://el-grillo.com

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SOBRE EL CICLO ILUMINACIONES
El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. 
Pocas veces en su historia, el cine argentino logró un caudal de luminosidad y producción semejante, reflejada durante las funciones previstas para este bimestre en las múltiples y variadas propuestas, que dan cuenta del potencial de este presente y del prometedor futuro para la cinematografía local.

Conoceremos estas creaciones que representan los distintos y actuales abordajes al cine, como lo son la fuerza arrasadora del documental, las audaces e innovadoras propuestas de video arte y experimental; y las nuevas experiencias en cine fantástico y underground.

En este contexto de nutrida y variada producción presentamos esta muestra singular, de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores quienes compartirán estos encuentros especiales con los espectadores.

PRÓXIMAS FUNCIONES
15 de octubre
Planetario, de Baltazar Tokman (2013)

22 de octubre
Samurai, de Gaspar Scheuer (2013)

29 de octubre. Función especial
Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre
El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 
FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno
Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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5 oct 2013

Aniversario

Encuentros cercanos de todo tipo

A lo largo de 18 años La Nave de los Sueños transitó y participó en el movimiento cultural emergente. Cine, música, arte y la amistad como motor de un proyecto que promueve el trabajo de creadores valiosos.

La Nave como lugar y fuente de amistad. El sueño que guió su viaje desde los comienzos fue la reunión de amigos con intereses compartidos y el encuentro con nuevas voces y miradas. Y la misión de sus tripulantes era y es, unir, vincular y generar lazos. Alentar el encuentro de diferentes voces. La mejor forma de celebrarse es haciendo lo que a La Nave más le gusta: ver a los amigos y escuchar sus ideas sobre los intercambios y la evolución de los movimientos culturales. 

A continuación, ellos nos cuentan en primer plano sus acercamientos a La Nave:

María Iribarren (periodista y escritora) - Roberto Valle (periodista y docente): “La Nave es de esas “cosas” que te pasan y quedan entre las inolvidables. Es un punto de llegada, lo que acontece cuando tomás conciencia de que el arte es una forma de vida. Como acontecimiento, La Nave corría (aún corre) de boca en boca. La podés reconocer en el abrazo, en la alegría, en la hospitalidad. También  porque en algún momento de la noche, apagan las luces y encienden pantallas. La idea podría ser metafórica pero también es descriptiva. Los que andan en La Nave (algunos vitalicios, otros recién llegados, todos febriles) son gente que cultiva una forma singular de adoración cinéfila. Sin duda, la convicción profunda de esa cofradía errante es el cine. En cualquier envase, tamaño y presentación. Uno de los porvenires del cine, más pronto o más tarde, está (es) La Nave.”


Hernán Panessi (periodista y distribuidor): “Mi aproximación se dio hace unos ocho años. Estaba con una novia de acá para allá. Éramos inquietos y curtíamos todos los eventos que había en el momento: recitales, festivales de cine, ciclos de poesía, museos, todo, todo, todo. Y como siempre fui fetichista de las cosas, un día tomé –vaya a saber de dónde- un catálogo de La Nave. Y lo conservé, sin saber qué era aquello ni para qué iba a guardarlo. Tiempo después, ya mucho más metido en los menesteres del periodismo y la distribución de cine, apareció un vínculo real, físico. Y ese catálogo tuvo caras, movimiento, acción.”

Ana Wajszczuk (escritora y jefa de prensa): “Algo que nos hizo coincidir desde el principio fue la pura curiosidad. Nos hicimos amigos, les conté de mis dibujos que expuse en una de sus fiestas. Cuando fui a buscarlos los vidrios estaban todos rotos. No fue el mejor comienzo para nuestra amistad, pero sí de épocas maravillosas en las que la movida "alternativa" estaba surgiendo, y era una rareza que performistas y temas de Sandro se mezclaran con el rock;  todo eso pasaba en las primeras fiestas de La Nave.”

Sandra López Maidana (periodista y editora): “Me hice amiga, y como eran necesarias, aporté manos y tiempo para lo que se requiriera. Siempre en un contexto de excelente onda y espíritu cooperativo. Ese "trabajo" fue un bálsamo entre mis otras tareas como periodista. La bandera de la gestión cultural, el respeto por el trabajo independiente y la sinergia de voluntades siempre mantuvo el estado vital de La Nave.”

Pablo Parés (realizador y productor de cine): “La Nave de los Sueños me acompaña desde hace muchísimos años, llevamos media vida en caminos muy parecidos; intentando generar cultura joven, distinta, y generándola desde la independencia.”

Pablo Montiel (músico, gestor cultural y capacitador): “A mediados de los 90 eran un soplo de aire fresco en medio del calor grasoso del menemato. Me acerqué porque era un espacio de juego, la realidad asfixiaba y la Nave era un lugar donde barriletear y conocer gente copada, que funcionaba en un edificio tomado a una cuadra del departamento de policía y que era para los artistas lo que el vaticano para los católicos.”

Ayar Blasco (realizador y animador): “Tenía 20 años cuando vi un cartel pegado en la vía pública que sólo decía "La Nave de los Sueños", no tenía más información, me dio curiosidad y fui a ver de qué se trataba y me interesó conocerlos. Después hice “Mercano el Marciano” y “El Niño Malcriado” y me invitaron para proyectarlas ahí. Con los años me hice amigo de los chicos y hasta ahora seguimos en contacto.”
El viaje continuó con trabajos y obras en conjunto

Hernán: “Podría decir que mi relación con ellos es joven, pero no por eso menos intensa. Hicimos de todo juntos: charlas, presentaciones, textos, y hasta alguna película fallida.”

Ana: “Hacíamos todo a pulmón, recuerdo la generación del espacio para organizar las “Fiestas Antipoéticas” y lo mucho que nos divertíamos. Me permitieron expresarme, divertirme, conocer mucha de la gente que luego siguió siendo parte importantísima de mi vida.”

Parés: “Estrenamos películas, realizamos talleres, compartimos charlas y seminarios, y ante todo, intercambiamos puntos de vista y analizamos el panorama cultural, tratando de estar siempre parados en la vereda que creemos correcta.”


La trayectoria de un recorrido con diversos caminos queda plasmada en sus reflexiones sobre el sentido de La Nave:
Hernán: “Desde el primer día, algo no cambió: cada vez que piso alguna de sus funciones, me contagian unas ganas imposibles de hacer cosas –pequeñas, megalómanas-, me transmiten una fe –en los márgenes, en los proyectos, en la amistad- que nunca pude volcar en palabras. Es que el sentimiento es intransferible. Como la mística. Esa que se tiene o no se tiene. Y La Nave, posee la molécula que contiene a todas las místicas. Y está dispuesta a prestarla a todo cosmonauta que quiera –como yo, como tantos otros- subirse a ella. De aquí y para siempre.”

Ana: “La Nave se ganó un lugar en la historia de la noche y la cultura porteña. Y lo mejor es que ese espíritu aún permanece en ellos y en mí.”

Sandra: “Al cabo de unos años volví a visitar a los amigos a su nueva súper sede de la Biblioteca Nacional que los recibe y homenajea con todo derecho. Es un honor haber sido parte de esta travesía y ser de alguna manera una tripulante de su corazón mutante.”

Parés: “Vivimos momentos altos y periodos difíciles, pero al saber que un par está caminando junto a nosotros la cosa es más fácil.”

Montiel: “En la Nave vi a más de un famoso deschavetarse, a un David Byrne entrando en bicicleta antes que sea moda, todo podía pasar. Nos abría la puerta para que salgamos a jugar. Ni más ni menos.”

María y Roberto: “Algunos de los chicos y las chicas de La Nave puede que se pierdan, que se vayan a otra parte. Así y todo, seguirán siendo reconocidos como parte del grupo. Crónicos preservadores de lo que todavía nadie encontró. Militantes del arte porque sí. Artistas, ellos también, caprichosos, fértiles, amables. Nadie puede decir que lo experimentó todo si no estuvo en una proyección, en una presentación, en un festejo de La Nave.

Si tuviéramos que escribir un prospecto sobre La Nave, diría así: entidad porteña endémica. Única en su género. Dedicada al encendido de pantallas y a la propagación de la práctica de la confraternidad. Se recomienda su uso libre y continuado.” 


4 oct 2013

Función aniversario

LA NAVE DE LOS SUEÑOS FESTEJA SUS 18 AÑOS DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL


BOMBA
La última obra cinematográfica de Sergio Bizzio (2013) 
Con la presencia del director y Lucía Puenzo, productora del film.

Además, se entregará un premio a la Mejor Película de todo el ciclo.


MARTES 8 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


El próximo 8 de Octubre los integrantes del colectivo cultural La Nave de los Sueños invitamos a compartir una ocasión especial. Brindaremos una función con invitados y sorpresas, en ocasión de cumplirse un nuevo aniversario de la creación de La Nave y la continua generación de proyectos. 

El encuentro se realizará en el marco del ciclo de los martes “Cine independiente y de autor”, espacio semanal que La Nave coproduce junto a la Biblioteca Nacional desde 2006 y que continúa hasta fin de año.



LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SOMOS un grupo de producción y gestión cultural que enfoca su trabajo hacia el estímulo, la promoción, y el desarrollo de la cultura audiovisual independiente y de autor. Generamos encuentros y acciones en los que se fortalece el intercambio entre los participantes del mundo audiovisual y las distintas manifestaciones artísticas y culturales. Esto se concreta a través de ciclos de cine, festivales, muestras, investigaciones, publicaciones gráficas y audiovisuales. Promovemos el reconocimiento a la trayectoria de creadores notables de otras generaciones y a quienes ocupan los nuevos escenarios del ámbito cultural. Trabajamos en el acercamiento entre creadores y público, en el rescate y puesta en valor de importantes obras, y promovemos el trabajo de artistas noveles. 

En estos 18 años de trabajo, creamos el primer circuito alternativo de exhibición itinerante de cortometrajes a nivel nacional, realizamos permanentes intercambios con festivales, productoras y colectivos culturales de Latinoamérica y Europa, y continuamos desarrollando proyectos que alientan el encuentro y el crecimiento de la producción cultural emergente.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Producción y contenidos: José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Prensa: Leandro Frías


A mediados de los 90s nos juntábamos todos los días a imaginar proyectos, inventar músicas, sacar fotos, ver películas. Buscábamos nuevos horizontes. La vida necesita fantasía y aventura para encontrar sentidos, explorar otras formas de ver y entender el mundo y no morir sentado.

La fundación de la Nave de los Sueños en los 90s tuvo que ver con eso. La ilusión de crear algo, en un contexto de mucha adversidad. Ofrecer una pantalla y un escenario para los creadores valiosos que circulaban aislados, luchando contra un circuito cultural herido y empobrecido.

La falta de horizontes y el vacío de la época nos ayudaron. Fue natural largarnos, comenzar a circular la enorme producción artística y cultural que emergía y hacer nuestro aporte poniendo un marco para que eso pueda lucir. No estuvimos solos, decenas de colectivos culturales por todo el país comenzaban a ofrecer sus puntos de vista del mundo.
Me gusta decir que al principio fue más bien una reacción. La magia vino después. 
Gabriel Patrono



SOBRE EL FILM
Bomba, de Sergio Bizzio 
Un adolescente se sube a un taxi y descubre que se trata de un coche bomba. A partir de ese momento, el conductor y su pasajero se convierten en prisioneros uno del otro.

“Decir que la película trabaja sobre el encierro y que resulta, por lo tanto, claustrofóbica es casi un lugar común. El automóvil nunca se detiene, pero en su interior el tiempo parece no pasar nunca y la tensión se vuelve insoportable. ¿Volarán por los aires? Bizzio nos enfrenta a una situación extrema y nos obliga (nos somete) a ser testigos incómodos de este juego de gato y ratón, de negociaciones cruzadas y dependencia mutua.” Diego Batlle


Ficha técnica
Guión y Dirección: Sergio Bizzio. Producida por Lucía Puenzo, Historias Cinematográficas. Dirección de Fotografía: Nicolás Puenzo. Montaje: Andrés Tambornino. Sonido: Fernando Soldevila. Música Original: Blas Bizzio y versiones originales de Color Humano. Jefe de Producción: Vanesa Czekaj. Asistente de Dirección: Bruno Roberti. Dirección de Arte: Matías Martínez. Vestuario: Marcela Tazzioli. Elenco: Jorge Marrale, Alan Daicz, Romina Gaetani, Pablo Cedrón, Guadalupe Docampo, Andrea Garrote, César Aira, Horacio Acosta.

Sergio Bizzio es escritor y cineasta. Dirigió las películas Animalada y No fumar es un vicio como cualquier otro. Su novela Realidad va a filmarse en Francia con dirección de Emilie Deleuze. Su novela Era el cielo será rodada en Brasil. Lucía Puenzo llevó al cine su relato “Cinismo” con el título de XXY. Fernando Spiner filmó su obra de teatro Gravedad con el título de Adiós querida luna. Su novela Rabia fue filmada en España con dirección de Sebastián Cordero y producción de Guillermo del Toro. Ha escrito numerosos guiones cinematográficos. Su obra literaria está traducida a diez idiomas.

www.puenzohnos.com

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SOBRE EL CICLO
El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. Pocas veces en su historia el cine argentino logró una claridad y una producción semejantes, reflejadas en las múltiples y variadas propuestas previstas para este bimestre. Conoceremos creaciones que representan las diversas formas en que actualmente se aborda el cine, como lo son el documental, el video arte y experimental y el cine fantástico y underground.
Presentamos esta muestra singular de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores, quienes compartirán estos encuentros con los espectadores.

PRÓXIMAS FUNCIONES
15 de octubre
Planetario, de Baltazar Tokman (2013)

22 de octubre
Samurai, de Gaspar Scheuer (2013)

29 de octubre. Función especial
Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre
El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 
FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno
Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.


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