31 jul 2014

Martes 05 de agosto: JAVIER MARTINEZ CELEBRA 50 AÑOS CON LA MUSICA

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



FUNCIÓN ESPECIAL
JAVIER MARTÍNEZ CELEBRA 50 AÑOS CON LA MÚSICA
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales.
MARTES 5 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


Javier Martínez es un reconocido baterista, cantante y compositor, partícipe de la fundación y referente ineludible en la historia del rock nacional y latinoamericano. Autor de grandes clásicos.
En la década del 60 formó parte con Moris y Pajarito Zaguri de la mítica banda Los Beatniks. En el legendario reducto del rock La Cueva, conoció a Sandro, Litto Nebbia y Tanguito.
Frecuentó el Instituto Di Tella, donde conoció a quienes lo acompañarían en su experiencia más reconocida, Manal. De allí surgió como líder de esta banda pionera en la que generaría entre 1967 y 1971 una de las producciones más significativas. Junto a Los Gatos y Almendra, este grupo es considerado fundador del rock de Argentina y uno de sus pilares en Iberoamérica.

Una vez disuelto este trío, Martínez se incorporó a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond, con quienes grabó dos discos.
Se radicó unos años en Barcelona y París, regresó al país para la reunión de Manal en 1980 y comenzó una carrera solista que lo llevaría a editar Sol del sur y presentarse en BA Rock.
Volvió a Europa, para establecerse en Francia hasta 1987. En esta etapa produjo uno de los más curiosos datos de su carrera: el récord mundial de permanencia en la batería, cuando tocó durante 41 horas y media. El acontecimiento se produjo en la ciudad de Toulon. Récord que superó en 1998 en Buenos Aires llegando a las 48 horas de permanencia. En 1994, editó Corrientes, un disco de rock con letras marcadas por el lunfardo y la geografía porteña, y produjo un nuevo retorno de Manal, junto a Alejandro Medina. En 1998 editó Swing, con un seleccionado de músicos nacionales, y en 2003 lanzó Basta de boludos, su cuarto disco solista. Desde ese momento continuó tocando el repertorio de Manal y de su carrera solista, presentándose como Manal Javier Martínez en los lugares más importantes de jazz y rock del país. Fue declarado ciudadano ilustre de Berazategui.

Este año, junto a su manager y amigo Fabio Scaturchio, publicó su libro de memorias Yo soy Buenos Aires, y lanzó el trabajo audiovisual Por la vuelta. Celebra 50 años de carrera, graba un nuevo trabajo con canciones inéditas y prepara una película sobre su vida y su carrera.

“Son las mejores letras que hay. No quiero herir ninguna susceptibilidad, pero es lo que pienso. Yo lo adoro a Javier, siempre fue un ídolo para mí y tengo un libro donde me escribió de puño y letra ‘Para ser un hombre más’, para que yo lo aprendiera. Lo llamé por teléfono y le pedí los tonos y él después me los pasó con la letra, para que yo la cantara. Yo creo que sin Manal, Almendra quizás no hubiese podido seguir mucho más, porque de hecho cambiaron nuestro estilo. Sin querer, sin que nosotros los quisiéramos copiar. Si a mí se me ocurrió componer ‘Rutas Argentinas’, o algo, fue tratando de darle
un toque más ‘manalesco’ a Almendra.” (Luis Alberto Spinetta, en el libro Martropía, de Juan Carlos Diez.)

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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES
12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías
 
ONLINE
http://naveonline.com.ar

http://bn.gov.ar

24 jul 2014

Martes 29 de julio: PREESTRENO: MIENTRAS ESTOY CANTANDO, de JULIÁN MONTERO CIANCIO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



PREESTRENO: MIENTRAS ESTOY CANTANDO,
DE JULIÁN MONTERO CIANCIO
Diálogo con el público e integrantes del equipo técnico y artístico de la película.
MARTES 29 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar

Mientras estoy cantando muestra el día a día de un valiente, curioso y excéntrico trovador en su insistencia por conquistar un sueño. Juan María Pampín es peluquero. Se define como artista plástico y escultor del cabello humano, aunque su verdadera pasión es la música. Su perseverante e ingenioso humor y sus agudas conclusiones sobre la existencia humana establecen una frontera imprecisa entre lo desopilante y lo trágico. El director levanta las persianas de esta peluquería que va mucho más allá de la normalidad. Bienvenidos a la fiesta.

“Mi familia es cliente de la peluquería desde hace más de 15 años. La primera en visitarlo fue mi abuela. Luego se sumaron mi tía y mi primo, para que finalmente terminemos yendo mis dos hermanos y yo. Todos sabemos lo que vamos a buscar cuando pedimos un turno en esa peluquería. Pero en este último tiempo me pregunté: ¿qué pensará el resto del mundo si le doy a conocer a Juan María? Así fue que en las vacaciones lo visité y le hice la propuesta de hacer esta película.” Julián Montero Ciancio

Ficha técnica
Dirección: Julián Montero Ciancio. Productora: Está que arde! Elenco: Juan María Pampín. Asistencia de Montaje: Marina Geraldes. Textos: Fernando Vigo. Locución: Fernando Vigo. Posproducción de Sonido: Julián David Moreno. Traducción: Gonzalo Laclau. Asistencia en festivales: Antonella Mastantuono. Prensa: Daniela Castelli y Leopoldo Montero Ciancio. Render: Martín Deus.

Julián Montero Ciancio estudia en el IUNA la especialización en Dirección de Fotografía. Es director de Está que arde! Realiza videoclips, cortometrajes e institucionales. Mientras estoy cantando es su primer documental.

mientrasestoycantando.wordpress.com


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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES

5 de agosto. Función especial
Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.

12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías
  
ONLINE
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17 jul 2014

Martes 22 de julio: I AM MAD, de BALTAZAR TOKMAN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:




ESPECIAL: I AM MAD, DE BALTAZAR TOKMAN (2014)
Diálogo con el público e integrantes del equipo técnico y artístico de la película.
MARTES 22 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


“I Am MAD”, dice el tatuaje en la espalda de Miguel, y la aseveración es doble: él es M.A.D. –su nombre completo es Miguel Ángel Danna– y él, no tardaremos mucho en atestiguarlo, está loco. Y es que algo ocurrió cuando Miguel era chico, un evento trágico muy cercano que dejó una huella indeleble. Luego, Miguel pasaría veinte años viviendo en una secta secreta, una comunidad emplazada en medio de la montaña, junto a toda su familia. Ahora, ya fuera de la secta y habiendo abandonado sus proyectos para cambiar el mundo, se encuentra enfrentado a sus parientes, y busca a su madre Ana y a Mehir, su abusivo gurú, ambos prófugos de la justicia. ¿Quién está más loco?, pregunta: ¿el que sale tras un sueño o el oficinista con sus asfixiantes rutinas diarias? Siguiéndolo en sus cruces con otros personajes, asistiendo a conversaciones de una sinceridad perturbadora, somos testigos de “el instante en el que la realidad de Miguel se partió en dos”.

“Alguien me comentó que había un grupo de personas que vivían su vida como una leyenda, en medio de la montaña. Que se llamaban a sí mismos ‘guerreros’ y que pretendían intuir adónde iba la humanidad, para salvarla. Este fue el puntapié inicial. Fue así que, investigando, conocí a Miguel. Nuestro primer encuentro fue química pura y eso no paró de crecer. Se transformó en un amigo entrañable, y tomó el toro por las astas llegando a ser el Productor de I Am MAD. Miguel me sumergió en este mundo oculto y misterioso.”
Baltazar Tokman

Ficha técnica
Guión y Dirección: Baltazar Tokman. Producido por: Miguel Ángel Danna. Fotografía: Connie Martin. Montaje: Baltazar Tokman y Iair Michel Attías. Sonido: Guillermo Sempronii. Música: Lucas Martí.

Baltazar Tokman vivió su infancia entre filmaciones, proyecciones, rollos de Súper 8 y 16 mm en el taller de su padre Héctor, su primer maestro. Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y en el taller de cine de José Martínez Suárez. Dirigió y produjo comerciales, videoclips, cortometrajes y programas para TV. Su film Planetario recorrió el mundo.

http://elgrillocine.blogspot.com.ar




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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES

29 de julio. Preestreno
Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio (2014)
 
5 de agosto. Función especial
Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.
 
12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías
  
ONLINE
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14 jul 2014

Entrevista a Mariano Galperín y Eduardo Capilla

Vuelta en boomerang al Nuevo Cine Argentino
Nota: Daniela Pereyra. Fotos: Giuliana Trucco y José Ludovico. Producción: Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Gabriel Patrono, Mr Miguelius.

En los primeros años de la década del 90 un viento renovador sacudió la escena audiovisual luego de varios años difíciles para la producción local. Este nuevo aire estableció las bases del movimiento cultural que poco tiempo después fue bautizado Nuevo Cine Argentino, expandió nuestra cinematografía y recogió prestigio por el mundo.
Algo que va y que vuelve, pero que ya no es lo mismo. Una idea que toma vuelo, gana altura y remonta. Mil Boomerangs es una película iniciática de esos primeros años de los 90, original y divertida, abrió caminos y trajo nuevos aires a la producción cinematográfica.
Una banda de rock que aterriza en Buenos Aires y una excursión al campo. Escenarios naturales para la reunión de arte, música y color. Planos detalle y campo abierto componen una historia nueva y otra impronta para hacer cine en el país. Veinte años después de su estreno, La Nave de los Sueños conversó con el director de Mil Boomerangs, Mariano Galperín y con el director de arte, Eduardo Capilla. En el momento de la producción del film  transitaban los treinta años, la máxima expresión de su arte y de lo que le deseaban hacer.
Galperín cuenta el nacimiento del proyecto. “En esos años trabajaba sacando fotos. Había hecho algunas tapas de discos de rock, la de Charly Garcia del álbum “Tango”, y me puse a escribir esta historia. La fotografía me gustaba mucho pero sentía que en ese terreno tenía un techo, un momento en el cual iba a decir basta.” Con Eduardo se conocieron en un concierto, y enseguida se hicieron amigos. “Era un momento en el cual el cine argentino estaba en un estado que para mí no era arte. Y la idea era hacer algo con la estética que veníamos manejando que tenía que ver con el mundo del rock.”
Capilla, al momento de definir qué fue lo que los guió, cuenta: “Uno a los 30 años está más convicto. Tenes referencias, pero estás muy convencido de tu  estilo. La película la hicimos tal cual nos gustaba hacer las cosas. Nos gustaban los espacios al margen, más allá de seguir una línea argumentativa dramática. Era una expresión con otra sensibilidad. Armar toda una escena que era expresión de algo casual, sin un contenido que domine, ese gusto por las escenas que parecen no tener importancia. Era nuestro gusto.”
¿Había una intención de provocar un cambio, una ruptura?
Mariano explica: “sentíamos que algo estaba pasando. Era una época en la cual había muchas esperanzas y creímos que se podían cambiar las cosas. Veníamos con otra información, yo había vivido un tiempo en Estados Unidos, y estábamos muy cargados, como para disparar cosas que nos gustaban. Eso nos dio la energía, la fuerza. Sergio Belloti, el productor, tuvo mucho que ver en cómo armamos el equipo. Se autoconvocó, leyó el guion y dijo quiero ser parte de esa película. Nos consiguió un lugar increíble para filmar: un convento desocupado en la localidad de Gándara, y vivimos todos ahí durante un mes, durante el rodaje, en el medio del pueblo que es un pueblo fantasma.  Todo era para nosotros y todos los días era una fiesta.”
Eduardo: “Belloti era un tipo súper inquieto, muy potente, práctico y arriesgado. Hay una mística en la película, la de un grupo, que Mariano interpretó muy bien y lideró, contiene ese espíritu de un modo genial. Éramos como marcianos cayendo en el campo. Estábamos en un estado de desconcierto y era todo maravilloso.  Hay en el guion esa sensación de aleatoriedad, de que no se iba por donde pasaban las cosas, sino por lo que pasaba al lado, continuar una línea del otro lado del cuadro. Tenía ese estado fresco impresionante. Se trataba de ver todo desde un ángulo más espontáneo”
Mariano agrega y reafirma lo que fue hacer el film: “era parte de un juego entre nosotros y nos alcanzaba con pasarla bien.”
Eduardo: “Fue inspiradora. Creo mucho en la trascendencia. Hay algo que es directamente proporcional a una regla del cine: no es como la foto fija o un cuadro, en la que el tiempo de contemplación lo pone el espectador, o la luz encendida o apagada. El cine transcurre en un tiempo corrido y tiene una implicancia directa con el entretenimiento. El entretenimiento que impacta mucho durante la proyección es el que menos dura. Y creo que el comentario más lindo que recibí de la película, es cuando se acordaban de una escena dos años después, se acordaban de estados de ánimo, de frases, de fotos, del sillón.  La intención de entretener no sujeta, y en el cine más relajado hay escenas que te quedan para siempre.
Un camino se iba abriendo paso. ¿Cómo fue la llegada de la película a las salas?
Mariano: “La exhibición siempre fue difícil. Por suerte, en ese momento existía el cine Maxi, donde estaba Octavio Fabiano. Apenas la vio, la valoró mucho, la luchó, y se estrenó ahí. Estuvo tres o cuatro semanas, y la vieron como cinco mil personas. Fue a un montón de festivales, y era muy lindo ver la reacción de la gente en el festival latino de Londres por ejemplo, donde recuerdo que estaba el afiche de la película en el subte en Londres!
¿Cómo cambió sus vidas Mil Boomerangs, veinte años después?
Mariano: Nos la arreglábamos para pasarla bien. En ese momento la moda era un hecho artístico. Siento que antes éramos rockers. Ahora somos viejos rockers!
Eduardo: O viejos rockeándola! Este es un trabajo en el que luchás mucho para hacer cosas con la gente que te interesa. La relación entre nosotros era un hecho artístico, la vida de relación era arte. Y no todos podían hacer cine. Para hacer la película se implementaba el estilo que nos gustaba. Mil Boomerangs nos abrió las puertas del espíritu.

Mariano: Nos abrió puertas propias. 

10 jul 2014

Martes 15 de julio: FUNCIÓN 20 ANIVERSARIO de 1000 BOOMERANGS, de MARIANO GALPERÍN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:




REVISIÓN 20 AÑOS: 1000 BOOMERANGS,  DE MARIANO GALPERIN (1994)
Encuentro con el equipo y elenco de la película emblemática de la generación del 90.
MARTES 15 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Esta película fue el punto de partida de la carrera en cine del realizador y planteó nuevas perspectivas por el esquema de producción utilizado, por el contenido y por la propuesta estética. Cuenta la historia de una delirante banda de rock estadounidense que viene a tocar a Buenos Aires. El recital se suspende por culpa de la final de fútbol y los integrantes del conjunto deciden trasladarse a una casa de campo para divertirse el fin de semana. Con un guión novedoso, rico en situaciones absurdas y un sutil sentido del humor, sumado a una puesta en escena desarrollada desde lo artesanal, abre el juego para un color distinto en el cine local. El elenco y equipo técnico de la película es un seleccionado de talentos hoy consagrados, que en los años de realización del film daban sus primeros pasos en el cine profesional.

“Film emblemático de la generación del 90, abrió las puertas al movimiento llamado Nuevo Cine Argentino. 1000 Boomerangs colaboró ampliamente en esta renovación, y si bien en el momento de su estreno fue una propuesta resistida, con los años cobró la importancia merecida y está a la altura de otros films valiosos de la época, igualmente renovadores y audaces como lo son la producción colectiva Historias Breves; Labios de churrasco, de Raúl Perrone; Moebius, de Gustavo Mosquera; Picado Fino, de Esteban Sapir, y Rapado, de Martín Rejtman, entre otras operas primas independientes en sus modos de producción, estética y búsqueda de temas novedosos.” (Gabriel Patrono)

Ficha técnica
Guión y Dirección: Mariano Galperin. Elenco: Vicentico, James Murray, Valeria Bertucheli, Dario Talgenson, Lorena Ventimiglia, Rosario Blefari. Producción Ejecutiva: Sergio Bellotti. Fotografía: Alejandro Giuliani. Música: Andrés Calamaro. Arte: Eduardo Capilla. Sonido: Omar Jadur. Edición: Alejandro Alem. Casting: Vivi Tellas. Asistente de Dirección: Julia Solomonoff. Cámara: Eduardo Pinto. Jefatura de Producción: Paula Zynglerman.

Mariano Galperin es fotógrafo y cineasta. Estudió cine en el New York University y fotografía en Parsons School of Design. En los 90 comienza su carrera como cineasta. Dirigió 1000 Boomerangs, Chicos ricos, El delantal de Lili, Futuro Perfecto, 100 Tragedias y Dulce de leche. Realizó numerosos videoclips para importantes artistas: Soda Stereo, Andrés Calamaro, Alejandro Lerner, Charly García, Mimí Maura, Isla de los Estados, Juana Molina.

http://marianogalperin.com



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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO

La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES
22 de julio
I am Mad, de Baltazar Tokman (2014)
  
29 de julio. Preestreno
Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio (2014)
  
5 de agosto. Función especial
Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.
  
12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías


ONLINE
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3 jul 2014

NUEVO CICLO: CONFESIONES DE INVIERNO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



FUNCIÓN APERTURA:
FANGO, DE JOSÉ CAMPUSANO (2014)
MARTES 8 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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En polvorientas calles que son parte de inaccesibles barriadas de la zona sur del Gran Buenos Aires transitan dos músicos veteranos dispuestos a llevar el ritmo del tango al extremo, fusionándolo con acordes de rock thrash. Ellos son El Brujo y El Indio, ninguno supo obtener reconocimiento y su grupo Fango convoca todas sus expectativas. Beatriz, pareja de El Brujo, frecuenta a un hombre casado. A partir de esta condición se genera una venganza entre mujeres que involucra a facciones barriales con particulares códigos de convivencia donde no se percibe la menor presencia institucional. 
Premio al Mejor Director en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“Mi intención es la de brindar un testimonio genuino, en relación a personas que dedican su existencia a desarrollarse como músicos, en un entorno absolutamente hostil. Todos estos seres componen una atmósfera muy propia, exclusiva, en la cual los avatares de la existencia inciden en forma decididamente particular, más aún en el entorno violento y pasional que sirve de marco a la historia. Se optó por rodar gran parte del film dentro de la rutina social de legendarios músicos cultores del rock duro que habitan en la periferia, cultores de un estilo de vida absolutamente personal.” José Campusano

Ficha técnica
Guión y Dirección: José Campusano. Producción: Cinebruto. Coproducción con Cinectud. Elenco: Oscar Génova, Nadia Batista, Claudio Miño, Olga Obregón, Paola Abraham, Eliseo Sánchez, Carlos Zaracho, Erica Paolucci. Producción: José Campusano. Productores Asociados: Pedro Campusano, Juan Padín, Leonardo Padín. Fotografía: Leonardo Padín. Sonido Directo: Ernesto Ángel Barrera. Director de Sonido en Post Producción: Daniel Ibarrart. Música: Claudio Miño. Montaje: Leonardo Padín. Asistente de Producción: Daniela Reboiras. Sonido: Sonosfera Producciones Sonoras. Editores Sonido: Leandro Sinich, Charly Posse, Luciana Kaseta. Posproducción Imagen: Clips Producciones, Ángel Bajarlía.

José Campusano estudió parte de la carrera de realizador en el Instituto de Cine de Avellaneda. Sobreviviente de varias batallas, ha deambulado insistentemente por las entrañas de zonas periféricas de diversos países, este factor sumado a una acérrima actitud anarquista deriva en que sus films posean un sello único. Dirigió, entre otros, Verano del Ángel, Bosques, Legión: Tribus Urbanas Motorizadas, Vil romance, Vikingo y Fantasmas de la ruta. Con Fango obtuvo el Premio al Mejor Director en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

http://cinebruto.com



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La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez. 


PRÓXIMAS FUNCIONES



15 de julio. Función 20 aniversario

1000 Boomerangs, de Mariano Galperin (1994)
Encuentro con el equipo y elenco de la película emblemática de la generación del 90.


22 de julio

I am Mad, de Baltazar Tokman (2014)


29 de julio. Preestreno

Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio (2014)


5 de agosto. Función especial

Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.


12 de agosto. Preestreno

La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)


19 de agosto. Festival

Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.


2 de septiembre. Preestreno

El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías


ONLINE

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